《永乐未央》巡演50场专场见面会：拆解“文物活化”的舞蹈语言

　　星辰在线8月16日讯（通讯员 尹栎晴）8月14日晚，舞剧《永乐未央》全国巡演50场专场见面会在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院举行。马源泽、朱瑾慧、王晶、丁太聪、何仲达等主演围绕舞蹈创作与文化遗产的当代诠释展开对谈。他们以独特的艺术视角，揭秘了舞剧《永乐未央》如何将静态的文物转化为生动的舞台语言。

（舞剧《永乐未央》全国巡演50场专场见面会在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院举行。）

　　50场巡演：以舞为媒唤醒千年古建

　　该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，人民网股份有限公司、山西省文学艺术界联合会、芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司、北京保利剧院管理有限公司、上海晶英文化传媒集团联合出品，是2024年山西省艺术基金资助项目。8月15日—16日，该年度“现象级”舞剧将在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院开启第50场的辉煌时刻。

（现场媒体记者代表提问交流。）

　　该剧以首批全国重点文物保护单位——山西芮城永乐宫为题材，以上世纪50年代因修建三门峡水利工程而迁建永乐宫的真实史实为叙事主线。提炼“古建、壁画、琉璃、传承”四重艺术维度，设置“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四大篇章，完整呈现古建营造、壁画创作、琉璃烧制、文物保护的发展脉络。

　　自2025年10月在北京保利剧院首演以来，《永乐未央》已跨越全国16个重要文化城市，累计观演超12万人次。2026年春节，舞剧《永乐未央》相继登陆河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会，被网友盛赞“中式美学的天花板”。

（舞剧塑造出督建者、古代匠人、古建筑构件、当代文博守护者等群像。）

　　主演揭秘：匠心守护历史文脉

　　舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史实为脉络，搭建跨越七百年的时空桥梁，塑造出督建者、古代匠人、古建筑构件、当代文博守护者等群像，借舞蹈语言诠释坚守与传承。见面会上，主演们分享了将静态文物转化为生动舞台语言的创作心得。

　　马源泽分享了自己突破年龄限制、塑造五十余岁督建者形象的挑战。丁太聪为诠释好画工师父的质朴与灵动，特意走进街头巷尾观察老人神态举止。南丁饰演的现代文博建筑师以当代视角回望古建营造智慧，在古今对话中频频被古人营造巧思震撼。王晶饰演的青年女画工在时代局限中坚守艺术理想，她的角色代表着那些在史书上没有留下名字的匠人——这恰恰是整部舞剧的精神注脚。何仲达饰演的摄影师，作为古今文脉的记录者，特意在肢体、情绪表达上作出区分，打造现代文博人的独特质感。

（舞剧剧照。）

（舞剧剧照。）

（舞剧剧照。）

（舞剧剧照。）

　　剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。

（“藻井群舞”。）

　　总编导谢元臻这样概括“文物活化”的创作内核：“让舞者的身体成为‘活的建筑构件’”。这精准点明了该剧将静态文物转化为动态舞蹈语言的核心艺术手法。

　　古今交织让“文物起舞”

　　舞剧《永乐未央》的创作班底汇聚了国内顶尖的艺术创作力量，总编导谢元臻、谢长慧，编剧徐珺蕊、作曲吕亮、舞美设计胡艳君、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖、影像设计杨骞、造型设计贾雷、道具设计马雷，这支以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入作品细节。

　　据主创团队介绍，该剧以“时空同频”打破单一线型叙事框架，剧中，当代建筑师与古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与当代前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神，共同复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护誓言；平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生……这种古今交织的叙事结构，跨越时空的情感共振，不仅丰富了剧作的层次感，更深化了“守岁华，共丹青”的传承主题。

（剧照。）

（剧照。图片均由通讯员 提供）

　　8月15日—16日，舞剧《永乐未央》将在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院连演两场。观众可以在舞蹈的韵律中，与历史人物进行跨时空的对话，触摸古建温度，感受壁画神韵，让文物活起来。